Zhang Daqian mund të mos jetë një emër i njohur në Perëndim, por në Kinë — dhe në tregun global të artit në përgjithësi — ai është në të njëjtin nivel me Ëarhol dhe Monet.
Një mjeshtër i pikturës klasike kineze, i cili më vonë riimagjinoi artin modern në atdheun e tij të adoptuar amerikan, vepra e Zhang përfshinte traditat nga peizazhet me bojë deri te abstraksioni. Dhe ndërsa krahasimi i përhapur “Pikaso i Lindjes” është mashtrues stilistikisht, ai megjithatë flet për aftësinë e tij për të kapërcyer zhanrin — dhe për shkak të çmimeve të larta që pikturat e tij tani kanë.
Në prill, pothuajse 40 vjet pas vdekjes së tij, piktura e Zhang-it e vitit 1947 “Peizazhi pas Ëang Ximeng” u bë vepra e tij më e shtrenjtë e shitur ndonjëherë në ankand, duke u shitur 47 milionë dollarë në Sotheby’s në Hong Kong.
Ishte vetëm i fundit në një varg shitjesh të mëdha. Puna e artistit gjeneroi më shumë se 354 milionë dollarë në ankand në vitin 2016, duke tejkaluar çdo artist tjetër – të vdekur apo të gjallë, sipas një renditjeje vjetore të prodhuar nga baza e të dhënave Artprice. Vitin e kaluar, ai përfundoi i 6-ti në të njëjtën listë, përpara peshave të rënda të tregut si Vincent van Gogh dhe Banksy.
Kjo mund të jetë vetëm maja e ajsbergut, tha profesori i artit i Universitetit Shtetëror të San Franciskos, Mark Johnson.
“Ka pasur një përshkallëzim të shpejtë në vlerë pasi gjenialiteti i tij njihet më gjerësisht,” tha Johnson, i cili bashkëkuroi një ekspozitë të 2019 të punëve të Zhang në Muzeun e Artit Aziatik të San Franciskos. “Unë mendoj se çmimet do të dyfishohen së shpejti,” shtoi ai, duke thënë se “injoranca” për Zhang midis muzeve dhe koleksionistëve perëndimorë po i mban çmimet “relativisht të ulëta”.
“Nuk ka dyshim se Zhang Daqian është një nga artistët më të rëndësishëm të shekullit të 20-të. Puna e tij i referohej kulturës globale dhe, në të njëjtën kohë, ishte thellësisht e ngulitur në kulturën klasike kineze,” tha Johnson.
Mes botëve
I lindur në Sichuan, Kinën jugperëndimore, në fillim të shekullit të 20-të, Zhang ishte një talent i jashtëzakonshëm që në moshë të re. I mësuar të pikturonte nga nëna e tij, ai pohoi se si adoleshent nisi të lexonte librat që një bandë kishte grabitur.
Pasi studioi për ngjyrosje dhe thurje tekstili në Japoni, ai u trajnua nën kaligrafët dhe piktorët e njohur Zeng Xi dhe Li Ruiqing në Shangai. Kopjimi i kryeveprave klasike kineze ishte thelbësor për edukimin e tij dhe Zhang mësoi të përsëriste me mjeshtëri artistët e mëdhenj të dinastive Ming dhe Qing (dhe më vonë u bë një falsifikator shumë i aftë).
Ai bëri emër si artist në vitet 1930, përpara se të kalonte dy vjet duke studiuar — dhe duke kopjuar me kujdes — muralet shumëngjyrëshe të shpellave budiste në Dunhuang, në provincën Gansu. Kjo përvojë pati një ndikim të thellë në artin e tij. Përveç aftësive të tij të pikturës figurative, Zhang shpejt filloi të përdorë një gamë më të gjerë ngjyrash të pasura në punën e tij, duke ringjallur popullaritetin e tyre në artin kinez “praktikisht vetëm”, tha Johnson.
“Në thelb revolucionarizoi potencialin për pikturën klasike kineze, sepse zbuloi këtë gamë tepër të kushtueshme, të pasur dhe sensuale që ishte shmangur për një pamje më të thatë apo më shkencore”, tha Johnson.
Por ndërsa praktika e Zhang-ut bazohej në traditën kineze, ngjitja e komunizmit në vitin 1949 e vuri atë në kundërshtim me atdheun e tij. Në veçanti, tha Johnson, piktori nuk ishte i kënaqur me përbuzjen e qeverisë së re për kulturën e lashtë, të cilën kryetari Mao Ce Dun e pa si një pengesë për përparimin ekonomik.
Zhang, si shumë artistë të tjerë, u largua nga Kina në fillim të viteve 1950, duke jetuar në Argjentinë dhe Brazil përpara se të vendosej në Carmel-by-the-Sea, Kaliforni. Në vitin 1956, ai u takua dhe shkëmbeu pikturat e famshme me Pikason në Paris, një moment i cilësuar në shtyp si një takim i madh midis Lindjes dhe Perëndimit. Kur Picasso kritikoi disa nga veprat e Zhang të artit të stilit kinez, ky i fundit sugjeroi diplomatikisht se mjeshtri spanjoll nuk zotëronte mjetet e duhura dhe më vonë i dhuroi atij një përzgjedhje furçash kineze.
Përveçse e hapi atë ndaj ndikimeve më të gjera artistike, jeta e re e Zhang-ut jashtë shtetit paralajmëroi ndryshimin më të rëndësishëm stilistik në karrierën e tij: një stil të ri, abstrakt të quajtur “pocai”, ose me ngjyrë.
Zakonisht i parë me rroba të gjata dhe me një mjekër të bardhë të rrjedhur — edhe dekada pasi u transferua në SHBA — ai ia atribuoi stilin e tij të ri piktorit të lashtë Ëang Mo. Por ishte e qartë se Zhang ishte të paktën pjesërisht i frymëzuar nga piktorët abstraktë amerikanë si Jackson Pollock dhe Ëillem de Kooning.
” Mjegull në Agim ” të vitit 1968 , u shit për gati 27 milionë dollarë vitin e kaluar: Edhe pse padyshim i bazuar në peizazhe tradicionale, ngjyrat e pasura dhe format e teksturuara flasin qartë për estetikën bashkëkohore perëndimore.
“Muzetë në Kinë kanë mbledhur (pikturat e Zhang) në mënyrë mjaft aktive në vitet e fundit,” shtoi Ip. “Por pjesa më e madhe e tregut është në duart e privatëve.”
